lunes, 30 de junio de 2014

Análisis marxista: "El elefante" por César Dávila Andrade

En esta entrada, intentaré realizar un análisis marxista del cuento “El elefante” por César Dávila Andrade.  Según entendí, este análisis debe tener dos partes: el contexto histórico y político.

Para comenzar esta es la lista de palabras nuevas que encontré dentro del texto:
  • Valimientos
  • Edilicias
  • Privanza
  • Zurcidas
  • Sastre
  • Agasajo
  • Subalternos
  • Zigzagueo
  • Templanza
  • Birlado
  • Enaltecimiento
  • Petimetres
  • Vejetes
  • Insobornable
  • Propenso
  • Vanagloria
  • Fulminantemente
  • Gallardas
  • Relampagueó
  • Recóndito
  • Enterizo
  • Heráldica divisa
  • Gárrulas
  • Unción
  • Entrecejo
  • Calabozo
  • Chasquear
  • Látigo
  • Cavidad bucal
  • Peldaños

Contexto histórico y político:
Según lo que leí en este cuento, entendería que se realiza el tramo del cuento en Ecuador.  Sin embargo, no tengo mucha consciencia de la historia del Ecuador como para analizar el contexto histórico en el cual está escrita esta historia.  Entonces, tuve que buscar información sobre este aspecto histórica.  Lo que encontré es que Dávila Andrade suele escribir con los temas de pobreza extrema, falta de igualdad entre los ricos y pobres y el aprovechamiento de los pobres por las personas que mantienen el poder.  Con esta información, podría decir que el cuento “El elefante” se trata de demostrar estas realidades.

En el contexto del cuento, se ve que un hombre, Antonio Andrade y Alvear (A. A. A.), se asciende en su trabajo porque lo merecía.  Sin embargo, dice que es raro que pase esto.  Es decir que, seguramente, la mayoría de personas que llegan a tener posiciones de poder hacen palanca para llegar ahí.  Se ve que este señor, al llegar a tener esta posición en el trabajo de inspector de mercados,  empieza a sentir mucho estrés, lo que podría indicar que se está sacando provecho del pobre señor al darle un trabajo difícil y cansado.  Además, se ve en el cuento que el señor le grita a una señora del mercado por tener su gorro blanco sucio.  Claro que Antonio Andrade y Alvear solo está haciendo su trabajo, pero al mismo tiempo, él también está aprovechando de ella para que él se vea mejor dentro de la perspectiva de los demás.  Es casi como si fuera un ciclo vicioso que pasa dentro de cualquier clase social.

En general, César Dávila Andrade solía escribir sobre esta posición de apoyar a la igualdad dentro del mundo y erradicar esta desigualdad tan injusta y aprovechadora.  Creo que se ve muy claro en este cuento, “El elefante”, como juega con esta idea; solo al leerlo, uno se vuelve consciente de este problema socio-económico, lo que a mí siquiera me hizo tener ganas de erradicar por completo esta explotación de la humanidad.

sábado, 28 de junio de 2014

Comprensión de clase: Marxismo

En esta entrada, explicaré mi comprensión del Marxismo, basada en la última clase.  Para comenzar, los autores más reconocidos de Marxismo son Marx y Engels y ambos son humanistas.  Describían que, en el pasado, los filósofos tenían un objetivo de estudiar y pensar acerca de la realidad del mundo.  En cambio, dentro del marxismo, se trata de cambiar la realidad.  En general, en Latinoamérica, el marxismo ha influido bastante.  De acuerdo con Eagleton, argumenta que todo es político y que la relación política entre las lecturas expresan una postura sin ni siquiera explicitarla. Seldon en cambio argumenta que los raíces de todo vienen directamente de los procesos sociales.  Es decir que toda perspectiva no fue creada por uno mismo sino siempre por la historia o el pasado. 

Para explicar un poco mejor de qué se trata el marxismo, igual como decía en mi primera entrada de marxismo, hay una especie de pelea entre las clases sociales, y este conflicto es el motor del marxismo.  Si no fuera por este aprovechamiento de las clases altas de las clases bajas, no existiera el marxismo.  La metáfora que suele relacionarse con el marxismo es la del vampiro; básicamente lo que intenta explicar es el mismo hecho de que los ricos “chupaban sangre” o aprovechaban de las clases obreros.    

jueves, 26 de junio de 2014

Frontispicio: Interpretación psicoanalista

Nos ha pedido que hagamos un psicoanálisis de Frontispicio, "El visitante de niebla". Entonces, en esta entrada, mi objetivo es escribir un análisis y reflexionar sobre la manera en que yo leo y construyo el significado basándome en la lectura de este texto y una foto mía. 

Ésta es la foto que usaré:

Primero que nada, me puse a buscar si había palabras que no entendía, y por suerte no habían muchos, pero, de todos modos, no quería que estas palabras me detengan al hacer este psicoanálisis.  Estas son las palabras que tenía que buscar: sepultura, amuletos, gaviota, sepultado, nodriza, hortelana y ocaso. 

La verdad es que no tengo claro cómo se debe hacer un análisis de este tipo y a penas me atrevo a hacerlo así que, este es mi intento:

El tiempo en sí, el paso de esto es un encarcelamiento que carece de vida.  Tras tener cosas bellas como flores y amuletos el tiempo no ofrece nada más que muerte.  Son estas cosas materiales las que representan un tiempo de vida aunque el paso del tiempo en realidad está inmerso en la muerte.  De hecho, creo que la niebla representa dos cosas, la muerte y el tiempo.  Es decir que la muerte y el tiempo en este caso son los mismos.  Es esta niebla que viene de visita en el tiempo mismo y no hay forma de evadir su efecto; solo hay esta ilusión de que los “amuletos” de amor, luz, y otros hacen que las nubes se desaparecen dejando un mundo sin muerte y sin tiempo. 

Es casi como si todas estas cosas de lujo, como las “ciudades lucientes”, ofrecen una cura a la muerte o el paso del tiempo.  Por ejemplo, dice “La vestí a mi cadáver de estaciones [tiempo] y sobre la guitarra del pasado recliné su cabeza vendada de ciudades lucientes como bálsamos”.  Sin embargo, es importante recalcar que, aunque hay esta percepción de las cosas materiales, “las ciudades lucientes” no logran evitar que venga la muerte.  Es decir que, no sirven para nada.  Más bien, la muerte viene de esta inutilidad de las cosas materiales y es lo que hace que el paso del tiempo brinda la muerte.

















Marxismo

Por ser honesta, me costó mucho interesarme por leer sobre el Marxismo.  Para mí, es un término que me hace confundir bastante y no me queda claro cómo está presente dentro de la literatura y de la crítica literaria.  En el último capítulo de Eagleton, no habla sobre el Marxismo en sí; más bien hace un resumen o conclusión sobre el resto del libro.  Destaca la importancia que la política tiene dentro de la literatura entre otras cosas.  Sin embargo, me pareció interesante lo que dice en el último párrafo: “Sabemos bien que el león es más fuerte que el domador, y también lo sabe el domador.  El problema radica en que el león no se ha enterado de ello.  No es algo tirado de los cabellos pensar que la muerte de la literatura puede ayudar a que el león despierte”. ¿Esto tiene relación con la política también?  Si es así, se podría considerar que el león es la política y que el domador es la literatura.  La literatura influye y casi controla la política y si se muere la literatura, la política recién se podría darse cuenta del poder que tienen.  No sé, ¿qué piensan ustedes?

Al leer el libro de Seldon, en la parte que escribe sobre el Marxismo, me quedó un poco más claro este concepto.  Sin embargo, lo lamento que no logré entender a profundidad.  De lo que entiendo, el Marxismo es basado en fundamentos cristianos, pero argumenta que la razón por la cual están las cosas como están no es por la razón humana sino la sociedad y cultura.  Por favor, corrígeme si estoy mal aquí.  De acuerdo a lo que dice Marx, “lo que llamamos Cultura no es una realidad independiente, sino que es inseparable de las condiciones históricas en las que los seres humanos desarrollan su vida material; las relaciones de dominio y subordinación (explotación) que rigen el orden económico y social en cada etapa concreta de la historia humana son las que en cierto sentido determinan (no causan) toda la vida cultural de la sociedad”. En cuanto a la metáfora del vampiro, básicamente explica que el capitalismo es un vampiro económico.  Es como si los capitalistas son los vampiros y los trabajadores son las víctimas.  No obstante, la metáfora también se puede ir más allá que eso, hasta para expresar cómo es la naturaleza humana.

En el “Manifiesto del partido comunista”, escrito por Marx y Engels en 1848, básicamente hay 3 ideas principales que se encuentran dentro del texto.  Si entiendo bien, uno sería el hecho de que las políticas de una sociedad son creadas por la sociedad y sus aspectos culturales y no por la razón.  Otro sería la existencia de las clases socioeconómicas y como las clases altas generalmente aprovechan de las clases bajas.  Por último, se podría decir que el comunismo propone eliminar estas brechas sociales para que la sociedad se vuelva a tener una pura igualdad entre todos.  Entones, de cierta forma propone justicia de igual manera para todos. No habría ninguna persona superior ni inferior.  Sin embargo, me parece a mí que esto es un poco contradictorio porque no lo creo posible tener una sociedad donde no hay ninguna persona que tiene más poder que otro.  En este caso, tal vez los líderes de una sociedad comunista serían las personas con más poder.

Por último, en el texto de Augustin Cueva, en la parte que habla sobre el Condor Ciego, se puede ver el uso del simbolismo de César Dávila Andrade.  Además de tener una obsesión con la muerte, en este cuento, usa un cóndor; “Este cóndor de los Andes es, pues, el gran símbolo: ser viviente (+), humanizado (+), incorruptible (+), impercedero (+). No obstante, su creación sólo revuelve el problema en uno de los relatos –relato que, por lo demás, ni siquiera lo es en el sentido moderno: El cóndor ciego constituye un verdadero mito, y de allí le viene su originalidad sorprendente”.

martes, 24 de junio de 2014

Clase de psicoanálisis

Esta entrada es para presentar y resumir lo que entendí de la última clase en donde hablamos de psicoanálisis; en general me quedó bastante claro, pero aun hay unas pocas cosas que me tienen bastante confundida.  Para comenzar, hablamos un rato sobre la semiótica y me pareció importante escribir aquí este punto: todo tiene significado y el significado no puede ser privado.  Es decir que no hay lenguaje privado.  El lenguaje sirve para comunicarse, y si fuera privado no tendría ninguna utilidad.  Ahora que nos quedó claro ese concepto de la semiótica, escribiré sobre el psicoanálisis.

Psicoanálisis fue básicamente creado por Sigmund Freud en el siglo 20 a través de sus estudios.  Lo que dice Freud tiene una conexión importante con lo que dice Saussure porque ambos se interesan por entender el sistema y observar la estructura de la mente.  Con esto dicho, es importante decir que, dentro de las obras de Freud, los diferentes escritos suelen contradecirse porque a través del tiempo las opiniones de Freud y sus pensamientos se iban desarrollándose.

En realidad, siento que había comprendido ya la mayoría de lo que hablamos en la clase de ante mano; sin embargo, hay varios datos o ideas que se presentaron en la clase que antes no hubiera llegado yo a pensar.  Por ejemplo, lo que decía Álvaro sobre el Ego y el Id: “donde estaba el Id, ahí estará el Ego”.  En otras palabras, el Ego es donde estaba el deseo.

Todo el tema de los sueños también me parece sumamente interesante.  Esto es el hecho de que, a lo que represamos nuestros deseos, suelen presentarse de diferentes formas: enfermedades, néurosis, errores, sueños, entre otros.  Es aquí donde entra el psicoanálisis.  Lo que analiza un psicoanalista son estos errores, episodios de néurosis y lo sueños en donde aparece en inconsciente.  Entonces, en sí lo que tratan hacer es analizar el inconsciente.  Sin embargo, al hacer esto, es bastante complicado porque la persona que intenta analizar suele cambiar detalles al contar sus sueños.

Debido a que los sueños son abstractos, es necesario darles sentido al contarlos a otra persona.  Sin embargo, estos cambios de detalle le hacen más difícil al interpretador.  Lo que el interpretador oye es una elaboración secundaria y el paciente, al contar su sueño, pone en secuencia lo que pasó aunque tal vez no tenía esta secuencia originalmente.  Además, el paciente puede inventar detalles para que el sueño tenga más sentido.  Entones, el trabajo del interpretador se vuelve más difícil porque no puede confiar que todo lo que el paciente le dice es cierto.  Entones, el autor es la persona menos confiable para interpretar el significado.

De lo que entendí de cómo hacer un análisis psicoanalítico, hay que fijarse en cómo nosotros proyectamos nuestros deseos en los cuentos.  Por ejemplo, ¿qué quieres que pase?  También se debe fijarse en qué no aparece pero debe estar.  En el caso del “Gato negro” de Edgar Allen Poe, lo que no está es su consciencia.  

martes, 17 de junio de 2014

Psicoanálisis

En esta entrada, escribiré sobre lo que dice Eagleton sobre el psicoanálisis; el cuento “El gato negro” de Edgar Allen Poe; un artículo de Wikipedia sobre el retorno de lo reprimido, y la interpretación de los sueños dentro del psicoanálisis.  En realidad, disfruté las lecturas de esta semana bastante sobre psicoanálisis y me parece interesante.

Para comenzar, lo que entendí del texto de Eagleton era que el psicoanálisis es un “campo sistemático de conocimiento” lo que es creado por Sigmund Freud.  Para explicar más al fondo de qué se trata, tiene que ver con el tema del “principio de placer”; lo que quiere decir esto es que trabajamos mucho y sacrificamos el placer por las necesidades que tenemos.  Aunque tal vez no se pensaría que esto tendría un efecto tan enorme para los humanos, de acuerdo con Freud, so lo tiene; de hecho, es esta represión que puede causar enfermedades, lo que Freud nombra “neurosis”.

Sigmund Freud investigaba mucho sobre el inconsciente y decía que puede influir en nuestros pensamientos y acciones.  Hasta suele pasar que, cuando hablamos o pensamos, sale cosas del inconsciente.  Entonces, es por eso que un análisis psicoanalítico se enfoca en analizar el inconsciente del ser humano.  Además de la parte de la inconsciencia, también argumenta que las personas pasan por etapas de “placer”, lo que Freud considera ser parte de la sexualidad.

Lo que argumenta Freud de la influencia del inconsciente también se relaciona bastante con la interpretación de sueños.   Dentro de los sueños, participa activamente el inconsciente; entonces, a través de interpretar los sueños, se puede dar cuenta de cuáles son las causas de problemas y enfermedades mentales.  De acuerdo con Gustavo Maldonado Abascal, la interpretación de los sueños tiene mucha importancia dentro del psicoanálisis; a partir del análisis del contenido de los sueños, se puede identificar símbolos que se repiten dentro de las escenas de los sueños.  Entonces, es importante no basar un análisis psicoanalítico en una sola interpretación de un solo sueño.

Ahora quisiera comentar sobre el cuento “El gato negro” de Edgar Allen Poe y la relación que he encontrado que tiene con el psicoanálisis.  Al comienzo del cuento, el narrador explica que, dar a sus animales de comer, es una fuente de placer para él; esto de los placeres se relaciona directamente con lo que decía Freud, como indiqué interiormente.  Además, compartía este gusto con la esposa, lo que le daba hasta más placer.  Uno de los elementos más importantes de este cuento es el gato negro que se llama Plutón; este gato era el preferido de todos los animales.  Es después de este punto donde viene la frase que creo ser la frase más importante del cuento: Se acuerda que su esposa había dicho que todo gato negro en una bruja; pienso que es justamente lo que dice la esposa lo que le empieza a molestar al narrador desde el inconsciente.  Desde este punto, el narrador se empieza a enfermar y a maltratar los animales, pero no al gato.  Dejó de cuidarles y caía cada vez más enfermo.  Se podría considerar la idea de que, tal vez, esta falta de placer es lo que le hacía enfermar hasta que llega al día en que el narrador le mata al gato.

Después de matar al gato, duerme y dice que el sueño hizo que se le regrese la razón; se siente mal y se da cuenta de que “en su caída final” se presentó el espíritu de la perversidad.  La perversidad también es algo que se conecta con lo que dice Freud.  Después de esto, parece que el narrador no puede dejar en conectar todos los eventos malos con la muerte del gato. (Creo que en el inconsciente está muy presente la idea de que cada gato negro es una bruja).  Sin embargo, con el tiempo encuentra otro gato casi idéntico al primero, pero con una mancha blanca.  Le lleva al gato a la casa y llega a ser el favorito de la mujer.  Me parece que, por lo que tiene guardado en su inconsciente, se le va creciendo un temor a este nuevo gato también y, poco a poco, la mancha blanca se va convirtiéndose en forma de “patíbulo” (esto también creo que es resultado del inconsciente).  Como se puede ver, el psicoanálisis se encuentra por todas partes dentro de este cuento, hasta el final; después de que el narrador le mata a la esposa y esconde su cadáver, otra vez se le traiciona el inconsciente.  Vienen hombres a investigar el caso y el narrador golpeó, con su bastón, el mismo sitio en la pared donde había puesto el cadáver y también donde estaba este gato.  (También creo que esto fue resultado de la influencia del inconsciente).  Es casi como su inconsciente le condenó a tener una vida de temor del gato por lo que la esposa había dicho que todos los gatos negros son brujas.

Por último, lo que dice Wikipedia sobre el retorno de lo reprimido es sumamente importante y también se relaciona con este cuento.  De acuerdo con Freud, las cosas reprimidas de la consciencia son indestructibles y activas en el inconsciente; por eso, suelen reaparecer por medio del inconsciente, pero cuando salen de nuevo, son distintas y cambiadas.  Para dar unos ejemplos, muchas veces se manifiestan en la forma de “síntomas, sueños, actos fallidos y lapsos o fantasías oníricas diurnos”.  También puede ser a través de fobias e histeria como era el caso en “El gato negro”.  

"Análisis estructuralista: La última misa del caballero pobre"

Después de leer el cuento “La última misa del caballero pobre” por Dávila Andrade, pensé en todas la oposiciones binarias que pude.  Después realicé el mismo ejercicio que hicimos en clase para analizar el cuento de acuerdo con lo que dice el estructuralismo.

Oposiciones binarias ( + , - ):
Saciado vs. Hambre
Riqueza vs. Pobreza
Limpio vs. Sucio
Luz vs. Oscuridad
Sagrado vs. Humano
Ruido vs. Silencio
Felicidad vs. Miseria
Vida vs. Muerte
Acompañado vs. Soledad
Acordarse vs Olvidarse
Bonito vs. Feo
Dormido vs. Despierto (Insomnio)
Seguridad vs. Miedo


Análisis     

Luz vs. Oscuridad: 

Felicidad vs. Miseria:



sábado, 14 de junio de 2014

Resumen de clase: Estructuralismo, formalismo y semiótica

Ahora sí puedo decir que entiendo mejor estos tres conceptos. Sin embargo, aún hay ciertas cositas que podría entender mejor.  Con eso dicho, aquí explicaré lo que comprendí de la última sesión de clase:

Empiezo con el formalismo porque era lo que menos entendí.  Ahora quedó bastante claro que es un análisis de la forma en que está escrito algo, como un poema y su ritmo.  Además, es importante entender que, de acuerdo al formalismo, la estructura está construida por una razón específica.  En los principios del siglo 20, se comenzó a forma el formalismo; lo que me pareció interesante era que la razón por la cual se formó el formalismo y estructuralismo era que se necesitaba que la literatura se vuelva más legítima.  Es por eso que decidieron crear una forma nueva de crítica literaria que sea más objetiva y ajustada a la ciencia. 

La semiótica, si entiendo bien, es el estudio de los símbolos y cómo están construidas las letras y palabras para que haya significado; una sola palabra puede tener varios significados depende del contexto y el tiempo.  Es decir que el significado de un símbolo o combinación de estos símbolos está sujeto a cambio.

Ahora, entre estructuralismo y formalismo, el estructuralismo ha tenido mayor alcance. Trata de entender los fenómenos del mundo y es una tendencia de pensamiento que intenta explicar la realidad y Cuando Jakobson y Strauss se migraron a los Estados Unidos en los años 50 se difunden el pensamiento estructuralista.  En general, el sistema estructuralista rechaza el sistema de pensamiento en esta época por lo que pasó en la segunda guerra mundial; era un enfrentamiento con la voluntad humana.  Es decir que la “libertad” era el mayor error y que esto brinda destrucción.  Entonces, el estructuralismo niega la voluntad humana y dice que básicamente somos presas que no se mueven por voluntad propia.  Todo está determinado desde antemano y el lenguaje tiene mucha influencia en esto. 

De acuerdo con Saussure, el significado es negativo y se produce dentro del lenguaje.  Lo que quiere decir esto es que el significado de algo o alguien se basa en, más bien, lo que NO es; todo es lo que es por lo que no es.  Mi identidad, por ejemplo, se define por lo que no es; no soy ustedes.  Lo que se puede concluir de esto es que el significado de las cosas se basa en las relaciones que hay entre ellas y esto es precisamente lo que dice el estructuralismo.  Nada tiene significado sin que tenga con qué comparar. Al mismo tiempo, el significado es arbitrario; una palabra o combinación de palabras puede tener distintos significados dependiendo de la persona que las interpreta.  Me encantó lo que conversábamos en clase sobre el extrañamiento o desfamiliarización; cuando algo está extraño para el lector, es ahí donde se visibiliza y queda expuesto lo arbitrario; es ese momento de asombro de por fin entender algo que nunca antes habías entendido.

Para terminar, una de las dudas que tenía antes de la clase era “qué quiere decir sentido común”.  De acuerdo a lo que conversamos, el sentido común se podría explicar como una configuración de significado social que se puede ir modificando mientras se va cambiando la sociedad.  

Estructuralismo y formalismo

Discuplen por el atraso con esta entrada.  Pensé que la había publicado pero, al aparecer, solo la había guardado.  Así que, aquí está.  :)  

Después de haber leído los textos de Eagleton y Saldan de esta semana, me quedé con bastantes dudas, pero, al mismo tiempo, me quedó mucho más claro al analizar sus palabras.  En este momento, diría que el formalismo es una manera de analizar un texto a través de fijarse en la forma en que está escrito; sin embargo, me costó mucho entender este concepto.  De acuerdo a como yo entiendo, la estructuralismo, en cambio, es una forma de crítica literaria que, como sugiere su nombre, se enfoca en el análisis de la estructura del escrito.  Este tipo de análisis toma una perspectiva de que las obras literarias son ambientes cerradas donde las cosas del exterior no influyen o no deben influir en su interpretación.  Tiene mucho que ver con las relaciones entre los elementos o “unidades de significado” que tienen estas obras.  Son las relaciones que existen entre estos elementos las que dan significado al texto.  Por esta razón, se puede cambiar las “unidades de significado” sin afectar el significado del texto siempre cuando no interfiere con las relaciones establecidas entre ellas. 

Por ejemplo, en la lectura de Eagleton, pone el ejemplo de un chico que se enoja con su padre y, cuando se va el chico de la casa se cae en un pozo.  Luego, el padre no le logra encontrar hasta que sale el sol y ilumina la parte interior del pozo.  Es en este momento que el padre le salva al hijo que se ponen de buenas.  De acuerdo al estructuralismo, como dice en la lectura de Eagleton, “Un crítico estructuralista, a su vez, esquematizaría el cuento dentro de una forma diagramática.  La primera unidad de significado: “el chico se disgusta con el padre” podría re-escribirse como “rebelión del de abajo contra el de arriba” […]”  En el texto, explica las otras unidades de significado, pero, como se puede ver, el estructuralismo se basa en un análisis más estructurada en el sentido de que hay pasos por seguir al hacerlo.

En comparación con la fenomenología, el estructuralismo es mucho más objetivo justamente porque se busca analizar textos escritos de una forma mucho más estructurada y científico.  Sin embargo, los dos rechazan el sentido común.  Esta es una de mis grandes dudas de estructuralismo: ¿en qué sentido rechaza el sentido común y cómo se diferencia con el rechazo del sentido común de la fenomenología?  De los beneficios que explicaba en el texto, para estructuralismo el rechazo del sentido común implica una ventaja que permite que puede haber más que solo un significado.  Sin embargo, no entiendo esto porque me parece que el sentido común abarca usar un método más objetivo para analizar los textos literarios y esto no sería un rechazo.  Entonces, ¿qué quiere decir sentido común en estructuralismo, formalismo y fenomenología?

El estructuralismo en sí fue una manera de hacer que la literatura tenga más valor dentro de la sociedad al hacer los análisis más objetivamente.  Esto hizo que la gente pudo leer la literatura y adquirir información legítima de esta forma. 

En cuanto al poema “Gatos” de Charles Baudelaire, en realidad, no entendía para nada de qué se trataba.  También, al leerlo, intentaba entender la conexión que tenía el poema con estructuralismo y formalismo.  En el poema, está claro que hay un gato, pero aun así no me quedé convencida que el gato representa un gato en sí.  Tal vez, pudo haber representado a una mujer.  Quizá, simplemente por ser un poema tiene relación con el formalismo porque la forma en que está escrito influye en su significado.  Me frustré un poco con esto y también porque no pudo ver todo el documento de Roman Jakobson y Claude Lévi-Strauss que se llama “Los Gatos” de Charles Baudelaire.  No pude bajar el documento en pdf y solo pude ver las primeras páginas.  Sin embargo, me parece que las siguientes citas son muy bien escritas y destaca muy claramente qué es formalismo:
  • “En las obras poéticas, el lingüista distingue estructuras que muestran una analogía sorprendente con las que el análisis de los mitos revela al etnólogo”.
  • “Este, por su lado, no podría ignorar que los mitos no consisten solamente en ajustes conceptuales: son también obras de arte que suscitan en quienes los escuchan (y en los mismos etnólogos, que los leen en transcripciones) profundas emociones estéticas”.
  • “[…] a saber, que cada obra poética, considerada aisladamente, contiene en sí misma sus variantes ordenadas sobre un eje que puede representarse como vertical, ya que está formado por niveles superpuestos: fonológico, fonético, sintáctico, prosódico, semántico, etcétera. Mientras tanto el mito puede ser interpretado—por lo menos en el caso límite— sólo en el nivel semántico […]”



miércoles, 11 de junio de 2014

Comprensión de hermenéutica y fenomenología - Análisis Fenomenológico

Lo que entendí de la hermenéutica y fenomenología
De todos los conceptos que hemos visto en esta clase hasta ahora, me ha costado más diferenciar los términos hermenéutica y fenomenología.  De   lo que entendí después de haber discutido sobre ellos en la anterior clase, puedo decir que la fenomenología es todo lo que aparece dentro de nuestra propia consciencia; lo que quiere decir es que todas las realidades tienen lugar dentro de la consciencia.  Es decir que cada interpretación de la realidad es un fenómeno.  Por eso se le llama fenomenología.  En cambio, la hermenéutica es el método que se usa para interpretar cada fenómeno.   De lo que argumenta Gadamer, es una teoría que habla de la búsqueda de la verdad.  Sin embargo, no es posible encontrar esta verdad porque no se puede conocer sin prejuicios.  Entonces, no es posible conocer la verdad, sino solo los prejuicios.  Si entiendo bien, la hermenéutica sería entonces la manera en que se interpreta o se busca el significado en un texto a través de los conocimientos previos de uno.  

Análisis Fenomenológico - "Ahogados en los días" por Dávila Andrade

Primer Paso: Descripción detallada de lo que pensaba y sentía mientras leía el cuento (Les subo las fotos de las hojas en caso de que quieren ver.)





Segundo paso: Resaltar el análisis que se encuentra dentro del trabajo hecho en el primer paso.

  • Las personas valoran muchas cosas materiales y un aspecto físico bonito; no les gusta estar en la presencia de alguien que no tiene muchas cosas materiales o que no tiene un aspecto físico bonito.  (símbolo diabólico)
  • Ahogarse en este cuento no quiere decir ahogarse de verdad.  Más se refiere a un agotamiento de la vida. No es posible ahogarse en lugar tan árido como está descrito en el cuento.
  • La calidad de las personas es cada vez peor.  Hay mucha confusión de lo que creen las personas.  No se llegan nunca a conclusiones concretos.
  • Uno no siempre recibe lo que se merece.
  • La fama no dura para siempre. Las cosas y riquezas no duran para siempre.
  • Ya no hay esperanza para los humanos.  Todos viven como esclavos, ahogados en los días sin tener forma de escapar.
  • La religión no es tan salvador como la gente piensa.
  • El deseo es lo que hace que las personas se ahoguen más.  La verdadera felicidad viene cuando no hay deseo.
Tercer paso: Sin usar sentido común, comparar lo que yo digo con lo que dice el autor usando lenguaje no convencional para lograr que el lector siente incertidumbre.

Al leer el cuento “Ahogados en los días” por Dávila Andrade,  se me ocurría muchos temas mientras leía.  Primero, el título es bastante idiomático y da la sensación de que los días son pesados y que cada vez son aun más pesados, casi como si estuviera posible ahogarse en ellos.  Pero, ¿qué es lo que les hacen tan pesados?  ¿Es el aire?  No creo que pueda ser el aire o el clima que hace que los días sean pesados en este cuento porque se entiende que es un lugar árido; simplemente no es posible ahogarse en un lugar árido.  La palabra ahogarse, si no está usada en su sentido común, tiene un sentido metafórico o figurativo.  Los días se ahogan a la gente, les agobian, les hacen ser más débiles, más atrapados dentro de un esquema creado por ellos mismos, sin escape.  Cada vez les faltan más cosas… no es suficiente.

Peor para las personas que no tienen nada; no tienen importancia ninguna.  Ni para las personas que respiran y apestan de un aire diabólico.  Éstos son los más atrapados de todos.  Valoran demasiado las cosas materiales y un aspecto físico acogedor.  No les gusta estar en la presencia de alguien que carece de esta apariencia atractiva y cosas materiales de estatus.  Como la señora que tenía una nariz que parecía de cuervo; se huyó de su presencia el rato que escuchó los gritos del Bachiller y se iba acercándose a la iglesia.



Es aquí donde el narrador se encuentra con el Bachiller; es feo en todo sentido, pero tiene un discurso interesante y distinto.  Hasta su carácter al comienzo es un poco insoportable, pero se presenta formalmente al narrador, lo que le da cierto sentido de respecto.  No pudo haber estado ahogándose de verdad porque están en un lugar demasiado árido.  El narrador se queda con esta duda.  De lo que dice el Bachiller, me parece que interpreta este término de ahogarse como un agotamiento de la vida, de todos los días acumulativos, cada vez más pesados, ¿de cuál otra forma se podría alguien ahogarse en este lugar?  El bachiller, que ha vivido 100 vidas, y ha sido testigo de que la calidad de las personas se ha ido empeorándose con cada uno de ellas.  Ya no saben qué mismo es lo que creen, ya no hay conclusiones concretas de su parte.  Sus creencias cambian con rapidez sin tener mucho respaldo por hacerlo.  El bachiller ya está arto.  Ha hecho mucho en su vida y no recibe nada.  No se recibe lo que se merece siempre, ¿o sí? 

Esta vida sin satisfacción; la fama no dura nunca y a veces nunca se lo puede obtener; las cosas y riquezas se desgastan y no duran como quisieran estas personas en esta vida ahogados por los días y por la Eternidad.  La esperanza no existe, es un término obsoleta; sin manera de escapar, prisioneros, esclavos… destinados a morir ahogados por los días.  La religión no es tan salvador como la gente piensa; la señora al comienzo tal vez es la más ahogada que todos.  Esta incapacidad de estar alrededor de personas que no caben.  El deseo materialista destroza a la humanidad.  La felicidad… imposible con ella.

viernes, 6 de junio de 2014

Fenomenología, recepción, hermenéutica

Al leer el segundo capítulo del libro “Una introducción a la teoría literaria” por Terry Eagleton que habla sobre los tres conceptos de esta entrada, me quedó mucho más claro qué es lo que significan.  En la página 75 de su libro, dice lo siguiente: “[…] la fenomenología es un tipo de idealismo metodológico que se propone estudiar una abstracción denominada “conciencia humana” y un mundo de puras posibilidades”.  Es decir que, dentro de la fenomenología, cada perspectiva o interpretación del mundo es su propia realidad y que hay un número sinfín de realidades, ninguna más verdad que otra.  En la página 74, Eagleton también dice que “debemos reducir el mundo exterior únicamente al contenido de nuestra propia conciencia”.  Si entiendo bien, esto sería como decir que cada persona solo puede existir dentro de su propia realidad y que no puede compartir ni entender las realidades de otros.  Si este es el caso, podría señalar un aspecto negativo de la fenomenología; si todos viven en una realidad distinta, no habría posibilidades de comprender a las otras personas sino que, una vez que comprendes algo nuevo, eso también llega a formar parte de la realidad propia.
Con todo, de acuerdo con Eagleton, “[…] todas las realidades deben tratarse como meros “fenómenos”, en función de su apariencia en nuestra mente: estos son los únicos datos absolutos que pueden servirnos de punto de partida”.  Es verdad que todos ven el mundo desde su propia perspectiva y que esta perspectiva está influida por experiencias propias, pero me parece que la realidad de uno nunca deja de cambiar y crecer para abarcar y entender otras realidades de otras personas.  Entonces, si esto es cierto, todos podrían llegar a entender las realidades de los demás como parte de su realidad propia.  Si vuelvo a analizar esta idea de “puras posibilidades” de la primera cita de esta entrada, pienso que tal vez, de acuerdo con la fenomenología, uno no se puede controlar lo que se le entra en su realidad o tal vez sí.  ¿Qué opinan ustedes?
En cuanto a la lectura “El origen de la obra de arte” por Martin Heidegger, me pareció interesante esta interpretación de dónde nace una obra de arte.  Relacionándolo con la fenomenología, una obra de arte nace de la esencia de una persona, el artista.  Aunque tal vez no logramos entender una obra de arte como la entendió el artista que la hizo, podemos aceptar que quizá nunca logremos entenderla de la misma forma, pero para el artista tiene sentido.  Al mismo tiempo, cada persona puede interpretarla a su propia manera, y eso es lo que dice la fenomenología; la esencia de una persona nace de su propia interpretación y perspectiva del mundo.  Entonces, como aparece al comienzo del texto de Heidegger, “Pero ¿acaso puede ser el arte un origen?”  En el sentido que la interpretación de una obra de arte puede iniciar un cambio en la realidad de otras personas, estaría de acuerdo con que el arte, además de tener un origen, sea un origen.  Entones, más bien se me viene a la mente otra pregunta. ¿Hay algo que no tiene origen?  Si todo tiene un origen, las realidades y esencias de todos, de alguna forma, son conectadas y no tan separadas como podrían aparecer.

jueves, 5 de junio de 2014

Mimesis – Análisis “El cóndor ciego” de César Dávila Andrade

En esta entrada, primero explicaré lo que me pareció más importante entender de Mimesis y lo que abarcamos en la última clase.  Luego, compartiré un análisis del cuento “El cóndor ciego” de César Dávila Andrade.

Mimesis
Para comenzar, quiero compartir con ustedes una interpretación pequeña de lo que hablamos en la última clase sobre Mimesis.  Puedo decir que realmente me encantó analizar a más profundidad las opiniones de Aristóteles y Platón relacionadas con la idea de mimesis; es decir, la imitación de la realidad.  En el discurso entre Platón y Aristóteles, ambos están de acuerdo que cualquier obra de arte es una interpretación de la realidad. En un punto, hablan sobre la idea de que Dios crea la cama, el artesano crea una imagen y el artista crea una representación de la imagen creada por el artesano.  Entonces, la obra del artista es en sí una imitación de la imitación.  Es aquí donde se empieza a ver la diferencia de opiniones de Platón y Aristóteles; Platón piensa que el arte solo sirve para alejarse de la realidad, lo que pone limitaciones en la búsqueda de la verdad o realidad pura.  En cambio, Aristóteles piensa que, más bien, el arte es una manera positiva de expresarse y compartir puntos de vista. 

Se puede ver que, durante todo este discurso, hay tres versiones implícitas de mimesis: la imitación como creación, la imitación como modelación y la imitación de distancia.  De las tres, la que más me hizo reflexionar es la de distancia.  Esto de la distancia implica que ves la realidad desde otro lugar; es decir que, al ver otra interpretación de la realidad, uno se aleja de ella y, de esta forma, logra tener una perspectiva distinta porque todos interpretamos la realidad de nuestra propia manera.  Si relaciono la idea de la perspectiva con lo que dice Platón y Aristóteles, Platón diría que esta distancia es mala porque no permite ver la realidad pura.  Tal vez, esto impediría que cada una haga su propia interpretación.  Sin embargo, Aristóteles diría el opuesto;  más bien, esta distancia es positiva porque permite a los demás entender la realidad desde otro punto de vista que, por estar en un lugar distinto, tal vez nunca se les hubiera ocurrido antes ver la realidad de esta otra forma.  Entonces, en este caso, la distancia permite ver la realidad de una forma más clara y completa.                

Análisis “El cóndor ciego” de César Dávila Andrade
En este cuento, los personajes son cóndores, uno de los cuales es ciego.  Sin embargo, él tiene un olfato espectacular que, de cierta forma, reemplaza su sentido de vista.  Al leer este cuento, la primera vez, me di cuenta que es muy descriptivo;  es explícito que el lugar es en Ecuador y describe a detalle el ambiente en donde se encuentran estos cóndores, los sonidos, los olores, etc. que los rodean.  Me pareció interesante este cuento porque es una fábula; como género de literatura, las fábulas usan animales con características humanas y tienen una moraleja.  Además, las fábulas en sí son imitaciones de la realidad.  Son representaciones que se dan a través de la interacción entre los animales y su ambiente; es aquí donde se puede ver la relación con la mimesis.  Entonces, si los animales en una fábula simbolizan algo, ¿qué es lo que representan en este cuento?  Hasta ahora me quedo un poco con la duda de qué exactamente representan los cóndores, si es que representan a alguien o un grupo de personas, en la realidad.  Sin embargo, me parece que tratan temas de injusticia y esclavitud de los indígenas.  En este caso, los cóndores podrían representar las indígenas del Ecuador en cuanto al hecho de que su comida es escasa y que ya no existen muchos de su especie.  No obstante, como dije, no me quedó muy clara esta relación. 

Por otro lado, me parece que el último vuelo del cóndor ciego es un símbolo notable; de acuerdo con mi interpretación, pienso que el último vuelo simboliza la libertad y es de ahí donde nace la siguiente pregunta: ¿de qué se está liberando?  En el cuento, se podría decir que el cóndor ciego se está escapando de una vida difícil con mucho sufrimiento.  Sin embargo, no se debe olvidar que este cuento es una representación de la realidad.  Entonces, ¿qué es lo que representa este sufrimiento del cóndor en la vida real?  Una interpretación que puedo ofrecer, como había dicho anteriormente, podría ser el sufrimiento de las indígenas del Ecuador.  Si este es el caso, ambos el cóndor ciego y las indígenas tendrían libertad últimamente en la muerte y que no había otra forma de conseguir esta libertad. 

Puede ser o no éste el caso, pero hay otro punto importante que quiero señalar.  Si los animales representan algo en las fábulas, ¿qué representa el hecho de que el cóndor viejo es ciego?  ¿Quién es ciego en la vida real y en qué sentido?  No creo que “ciego”, en este caso, literalmente quiera decir de forma física.  Más bien, representa una ceguera figurativa; es decir que hay algo de que alguien no se dé cuenta aunque tiene la capacidad de ver perfectamente bien.  ¿Este “alguien” es una sola persona o es un grupo de personas?  Tal vez podría representar la ceguera de la humanidad de ver los problemas que existen en el mundo aunque pasan por delante de sus propios ojos, lo que al final resulta en sufrimiento y muerte.  

lunes, 2 de junio de 2014

Crítica clásica y medieval

En esta entrada compartiré mis opiniones y pensamientos acerca de las siguientes lecturas: “El Ion” de Platón, “La república” de Platón, “La poética” de Aristóteles, “Arte poética” de Horacio y la Mimesis de Auerbach.  De forma general, todos estos textos hacen una reflexión acerca de la imitación de la realidad, pero estos varios autores no siempre comparten las mismas ideas.  Por esta razón, en realidad, se me hizo bastante difícil retener toda esta información y analizar todos los puntos de vista diferentes que se encuentran en estos textos.  Me parece que los desacuerdos entre autores son bastante cíclicos, lo que le hace más difícil digerir mentalmente.  Sin embargo, compartiré lo que entendí  de lo que dicen las lecturas de esta semana en esta entrada.

Para comenzar, comentaré sobre “El Ion” de Platón.  Creo que, de todos los textos para esta semana, este era mi favorito por la manera en que está construido el diálogo.  En el diálogo, Ion es un tipo de poeta que, entre otras cosas, habla y reflexiona acerca de dónde viene la inspiración de la poesía.  También conversan acerca de la interpretación de poemas e Ion alude que, para entenderlos, hay que saber qué es lo que quiso decir el autor.  Creo que es improbable que todas las personas que leen poética vayan a llegar a la misma interpretación porque las experiencias previas de cada persona y su perspectiva son distintas.  Sin embargo, esta idea de dónde viene la inspiración de la poesía me parece que se relaciona bastante con lo que dice en la Mimesis de Auerbach como también las ideas de Platón y Aristóteles acerca de la imitación de la realidad.

La mimesis es en sí la imitación de la realidad aunque no es un concepto fácil de entender.  Además, se podría comunicar esta misma idea utilizando otras palabras también.  Por ejemplo, se podría considerar como la creación de otra realidad o, de acuerdo con Platón, la mimesis es la imitación de lo natural.  De lo que logré entender, esta imitación de la realidad se podría realizar de varias formas.  Puede ser una representación de ideas, de cosas físicas, entre otros.  Acerca de esto, Platón plantea que la poesía también es una imitación de la realidad y que no sirve para nada porque solo es un obstáculo que no permite encontrar la verdad y realidad pura.  En cambio, Aristóteles apoya la poesía y el arte porque cree que puede ser una descarga de afectos negativos.

La teoría de la literatura

En esta entrada escribiré sobre dos textos: “La teoría literaria” de Terry Eagleton y “Breve introducción a la teoría literaria” de Jonathan Culler.  En ambos textos, hablan acerca de qué es la literatura, qué es la teoría literaria y cómo ha sido su influencia a lo largo de la historia.  Me pareció interesante lo que dijo Culler acerca del significado de la palabra teoría.  Dice lo siguiente: “una teoría, en cambio, es una forma de especulación que no puede depender de la opinión de María, es una explicación cuya verdad o falsedad posiblemente será difícil verificar”.  Es decir que para que algo se considere como una teoría, no puede ser algo fácil de solucionar;  tiene que ser algo complejo que no depende de las opiniones de los demás y que puede ser probado como algo falso o verdad.  Aunque esta parte tenía mucho sentido para mí, no entiendo mucho la relación que tiene con la literatura.  Si una teoría tiene que ver con crear una hipótesis compleja, ¿cómo se hace una hipótesis acerca de la literatura?  No sé si quiere decir desarrollar una teoría de para qué sirve la literatura o si se refiere a otro concepto.  También me pareció interesante lo que Culler dice sobre la influencia de la literatura dentro de la sociedad.  Da un ejemplo de las ideas de Michel Foucault de su libro “La historia de la sexualidad” donde explica que este concepto de sexo no existía anteriormente.  Más bien, el término y sus definiciones han sido creados a través de la literatura y los escritos sobre ellos.  Es decir que la literatura ha tenido un impacto enorme durante la historia y aún tiene la capacidad de iniciar cambio. ¿Es esto la teoría literaria?

En el libro de Terry Eagleton, también analiza lo que se considera la teoría literaria.  Presenta ideas parecidas a las de Culler, pero las explica de otra forma.  Me parece que Eagleton se enfoca más en el tema de la percepción de cada individuo al leer un texto literario.  En la página 28 de su libro, dice: “Sus respuestas críticas estaban firmemente entrelazadas con prejuicios y criterios de amplio alcance”.  Si analizo un poco más a profundidad lo que quiere decir esta frase, podría llegar a la conclusión que la teoría literaria es mucho más subjetivo que objetivo.  Si dos personas con experiencias completamente diferentes leen la misma obra literaria es probable que la interpreten de distintas maneras.  No se debe olvidar que en las páginas de estas obras solo se encuentra montones de símbolos pequeños y negros que, sin la interpretación e interacción activa del lector, no tienen ningún sentido importante.  Entonces, la interpretación de la persona que lee es sumamente importante.  Además de su reflexión acerca de la percepción, Eagleton también habla acerca de la influencia que la literatura ha tenido durante la historia.  El ejemplo que él da acerca de la relación entre la política y la literatura es muy interesante y creo que intenta llegar al mismo punto que Culler cuando habla sobre la creación el término “sexo”.  Es decir que la literatura tiene un impacto muy fuerte en la política y un poder muy grande en ella hasta desde su comienzo.     

  

Objetivo

Este blog es para escribir dudas y críticas de textos literarios.